足球体育|竞彩篮球比分

散淡拙厚天然成——李风及其花鸟画创作

时间:2015-09-21 09:44:44 来源:徐州文艺网作者:徐州文艺网

散淡拙厚天然成——李风及其花鸟画创作 画家

艺术简介

 

李风 别署李疯,1959年出生于江苏徐州,进修于中央美院国画专业。现为江苏省文联书画研究中心研究员、江苏师范大学美术学院特聘教师、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、徐州市美术家协会理事、徐州市民间文艺家协会理事。 作品参加中国美协主办“中亨杯全国书画大展”、“鑫光杯迎澳门回归中国画精品展”、“中国当代千名国画家作品展”,获江苏省文化厅书画大展“二等奖”,江苏省花鸟画会员特展优秀奖,并参加“江苏省优秀花鸟画作品晋京展”、“徐州百年百家中国画展”等。 出版有《李风花鸟画艺术》、《李风水墨写生》等专集。其作品和论文散见于《美术大观》、《书与画》、《当代美术》、《东方美术》、《中国花鸟画》、《花鸟画研究》、《美术报》、《中国书画报》、《美术中国》、《中国文化报》、《人民政协报》、《当代书画名家》等报刊。

专家点评

散淡拙厚天然成——李风及其花鸟画创作 (马啸 中国国家画院) 

李风是一位不想过多表白、过多地显露自?#19994;?#20154;。在许多时候,他的观点、想法、主意并不是以有声言语的方式显现,而更多地表现在了行为中,隐藏在了作品中。所以,要了解李风,还得走近他的生活、走近他的创作。认识李风是在2012年夏天著名画?#39029;?#22823;利先生携弟子回故乡徐州的展览上。初次见面,好友介绍他是徐州真正有实力的国画家,然而他并没有给?#33402;?#20301;初识者觉得有什么特别。席间,他言语极少,却极风趣,身上了弥散着一份轻松、闲?#30465;?#24179;和的气息,这正是我所偏好、?#19981;?#30340;。李风擅花鸟画,风格一如其人——散淡、雅逸,虽不求工细,然于苍苍茫茫、逸?#20160;?#33609;之中,细节毕现,令人玩味。
中国的花鸟画起源于先秦、盛于唐宋,至元代?#23435;?#19968;变。元人之画与唐人相比,少了一份精致、华丽,却多了一种情趣,而这情趣全由笔墨表现,实质基于人心——元代社会营造的士人、文人独特的心理状态和精神体验。在那时,残酷的社会现?#24403;?#20351;自己的目光投注自然,将心中的忿懑?#20013;?#20110;山林。此虽为无奈之举,却意外获得了审美的解放和创作的自由。换句话说,由于外力强大的挤压,元代的画家们只得将关注点局限于一些内在或幽僻的角落,于是,精神和自然成为他们最为关心的东西。而当他们将此两方面结合时,形式与内涵的艺术革命便开始了——元人独特的笔墨便是建立于此基点之上。这种革命,一方面使得元人蜕去了精密、华丽的华表,一方面?#36136;?#20182;们的笔墨更易表达自己的情感、心境,从而使艺术创作的过程变成真正抒发自我、表达自?#19994;?#36807;程。所以,与前人比,元人的作品看去更得心应手,畅快淋漓。这是一个遗貌取神、以形写意的过程!
李风的创作,正是遵循了元人的主张和道路。在造型上,他不求精密、准确,对形象作简省处理,剔除在他看来不必要的细枝末节,使对象凝练、典型、生动。在笔墨上不求细节与面面俱到,相反他通过简约、疏淡的笔触来表现物像,清新、冷逸、简远。李风?#24357;?#30011;。指画,以?#31181;?#20195;笔在纸或绢上作画,勾勒、施墨、敷色,指头、指甲、手?#21697;?#24037;协作,其追求一种不同于毛笔作画的特殊效果。
如果说李风的创作观念里有许多继承了宋元人的理想,那么他的具体笔墨乃至作品图式更多地受到了明清人的影响,在这中间,徐渭、虚?#21462;?#20219;伯年、吴昌硕、蒲华、高其佩、潘天寿等近现代花鸟画大家起着决定性影响。李风有着极丰富的人生经历,下过乡、当过工人、做过干部、执过教,画画虽与上述`行当有着许多差异,但正是多样的工作和人生体验滋润了他的笔墨,拓展了他的艺木`道路。
李风的创作并非墨守一法,虽工与写、墨与彩之间也时有变?#33579;?#20294;“散”与“拙”是却是他一贯的作风。其画无论是以?#31181;?#30011;成还是以毛笔作就,最明显的特征便是不求刻意、拒绝雕琢,散淡简约、拙厚朴实。尽管李风无论作画方式还是作品样式始终属于传统的范畴,但在他的心中一直有一种企图,这便是以旧有的笔墨抒写新的气象。当他如此设想时,笔墨及效果已全然成为了一种手段,所以他的作品无论是以常规的毛笔画就还是以非常规的指掌作成,?#21442;?#35770;是清新简练、还是晦涩难辨,它们都只有一个目的:表达作者的所思所想。而这种?#21152;?#24819;又因作者身处的现代时空而或多或少具备了某种当下性——这大约正是李风希望捕获、表达的那个“新”字。当然,在我看来,李风作品是否“新”并不非常地重要,重要的是作者以他非常规的工具、手段为我们呈现了一种“有意味”的笔墨图式,并激发起我们的想象与别样理解。可以说,在这方面李风达到了目的。
尊重传统是如今极大多数文化人共有的特征,李风也不例外。所不同的是,他创作的目标并不放在追求形式的面面俱到或古已有之。在他眼里,功力既不以工细程度表现,也不以作品与前人接近程度体现,相反地,他尽量以个性化的技法营造一种独特的作品效果,并?#28304;?#20256;达自己的艺术理想和观念。以指作画自然是其中的一个重要方面。“我作指画,无师无派,是笔作?#38498;?#30340;余趣,?#32423;?#20026;之,在日常写生创作中往往用笔达不到的线味和墨趣,便以指代笔,随心所欲,其阳?#23637;?#21170;的线条符号,拙辣多趣的积墨?#35980;剩?#35265;于纸上,然觉心胸快活。”(李风《我画我说》)
“心中快活”大约中国乃至世间多数艺术家从事劳作的一个直接动因。追溯作者与读者的关系,我们会发现三种“快活”:作者快活,读者也快活;作者不快活而读者快活;作者快活,但读者难受。中国艺术的多数情况属第一者,西方艺术中的许多属第二种,现代艺术属第三种。所以有人说中国文化属乐感文化。李风的花鸟画完成于“快活”之中,?#36136;构?#32773;得到了某种“快活”——审美愉悦。这双重的快活构成了他创作的全部动因,也使他的作品赢得了认同。
正值盛年的李风有着扎实的功底和广博的才识,但仍孜孜于对艺理、画品、气格的探求之中。近年来他北走南行,拜访名师、结交艺友、观摩展览、探究名迹、研讨画理,日积月累,随着理念的日益清晰明了,技艺日趋成熟。
与如今多数整天理头作画或整日游走于市场的画家不同,李风是将知识、学养看得很重的人。在平日,看书成了他画画之外最大的一件乐事。知识不仅提升了他做人的能力与品格,也使他的作品有了一份耐人玩味的魅力——尽管多数是逸?#20160;?#33609;,却弥散着一种书卷气。
“?#33268;?#23578;无物,物成手?#27425;蕖?rdquo;(高其佩语)李风以他寻常的人生抒写着非同寻常的笔墨。随着这?#30452;?#22696;?#23548;?#30340;深入,他的生命与情感也拥有了一份别样的涵义。

 

作品赏析

 

 

 

推荐

足球体育 曾道app 六肖王中特 三地图谜总汇牛彩网 快乐12开奖开奖结果 老时时统计 易购彩票app平台 甘肃麻将打法和规则 手机号码怎么能定位 体彩排列三胆码推荐 湖北精彩十分开奖结果